Maia Gattás Vargas es artista e investigadora postdoctoral. Es Doctora en Artes en la línea de formación en Arte Contemporáneo Latinoamericano por la Universidad Nacional de la Plata. Ha expuesto sus obras visuales y audiovisuales en distintas provincias de la Argentina y en países como Ecuador, Chile, Brasil, Colombia, Canadá, Francia, España, Alemania, República Checa y Qatar. Ha participado en numerosas residencias artísticas y ha obtenido distintas becas y premios, tanto en Argentina como en el extranjero. En 2022 publicó su primer libro Diario de exploración al territorio del color. Su primer largometraje documental, Viento del este, tuvo su estreno nacional en agosto de2023 en el Festival Doc Buenos Aires y su estreno internacional en el Jihlava IDFF en República Checa, ocasión en la que ganó el premio Original Approach. Actualmente se encuentra desarrollando el proyecto «Indagaciones atmosféricas», que inició en las residencias de investigación situada en Medialab Matadero, Madrid (2024-2025).
La visita de Maia es posible gracias a la colaboración de:
Muestra de cine Ermitañas Pasto
Maestría de Creación audiovisual Pontificia Universidad Javeriana Bogotá
Festival internacional de cine de Cali Ficcali
YAWA Centro de Arte ciencia y tecnología Cali.

Animadora y artista de imagen en movimiento; su obra explora la intersección entre la narrativa, el lugar y las creencias. Su práctica se fundamenta en una profunda curiosidad por cómo diversas culturas —tanto pasadas como presentes— atribuyen personalidad, memoria y misticismo a la tierra. A través de la animación, investigo el animismo vinculado al territorio y la manera en que los paisajes se convierten en vehículos de conocimiento, espiritualidad y esperanza, especialmente en tiempos de crisis. Es profesor asociado de Animación en la Universidad de Arizona y codirector de The Wonder Studio en Biosphere 2.
La visita de Nicole es posible gracias a la colaboración de:
Diplomado de animación de la Pontificia Universidad Javeriana Bogotá
Facultad de Artes Pontificia Universidad Javeriana Bogotá
Universidad del Valle. Facultad de diseño

Cristina Hadwa es artista, cineasta y curadora chilena-palestina. Formada en comunicación audiovisual, fotografía, cine documental y experimental, trabaja con animación cut-out y formatos analógicos. Reivindicando lo amateur y el DIY como forma y fondo de su trabajo.
En esta edición de CINETORO EXPERIMENTAL, Cristina acompaña los procesos creativos como tutora del Laboratorio Hibridaciones Convergentes, compartiendo metodologías experimentales con los creadores seleccionados. Asimismo, formará parte del panel inaugural en el Museo Rayo junto a otras invitadas para dialogar sobre archivos y resistencias, y presentará una conferencia performática en colaboración con Laura Alhach, expandiendo el pensamiento audiovisual hacia el cuerpo y la escena en vivo.

Azul Aizenberg es cineasta y docente. Desde 2018 coordina e imparte talleres de cine y acompaña películas en proceso desde ver y poder, hogar virtual de pedagogías cinematográficas alternativas. Dirigió "Las Picapedreras" (2021), "Amor descartable" (2025) y “La Taquigrafista” (2026); produjo y co-escribió “Crotos Libres” de Magalí Flaks (2025). Actualmente realiza su segundo largometraje como directora. Es parte de Cineclub R.A.T.A. Escribe y monta películas junto a otrxs.
La visita de Azul es posible gracias a la colaboración de:
Pontificia Universidad Javeriana Cali. Facultad de creación y hábitat.

Laura Anzola (Bogotá, Colombia) y Matthew Waddell (Calgary, Canadá) colaboran desde hace más de nueve años, explorando la relación entre la experiencia humana y los medios digitales. Laura se especializa en el desarrollo conceptual, la narración y la creación de estructuras no lineales mediante la mezcla, intervención y modificación de medios y tecnologías análogas y digitales. Matthew aporta su experiencia en software interactivo, programación, electrónica y un sentido del humor particular que atraviesa muchos de sus proyectos. Ambos cuentan además con una sólida trayectoria en animación. Su trabajo se ha presentado en festivales, galerías y teatros en Canadá y Europa.
Durante los últimos siete años han desarrollado su práctica bajo el nombre Axis Z Media Arts (AZMA), realizando proyectos para distintos clientes en formatos que incluyen mapping de proyección a gran escala e instalaciones interactivas. En los últimos años decidieron volver a centrar su trabajo en su práctica artística, con el interés de desarrollar un lenguaje propio y profundizar en sus procesos creativos fuera de las expectativas del trabajo por encargo.
La visita de AZMA es posible gracias a la colaboración de:
Festival internacional de cine de Cali Ficcali
YAWA Centro de Arte ciencia y tecnología de Cali.

Abogada, Comunicadora Social y cineasta del Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña CECC, con experiencia en docencia de cine documental en diferentes escuelas y universidades de Colombia y Cataluña. Actualmente es profesora de Cine Documental en la Facultad de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Antioquia.
Ha dirigido varios documentales y participado en festivales como: Biarritz, La Habana, Cinema Ibero-latino Americano de Trieste, Toronto Latin American Film, FIDBA Buenos Aires, Márgenes España, Viña del Mar Chile, The Americas Film Festival NY TAFFNY, Cámara Lúcida Ecuador, Lima Alterna y Muestra de Lanzarote. Entre sus obras destacadas: Dayipapara La Madre Mención Especial Cinemística (Granada-España, 2024). La pena secreta Premio al Mejor Documental Panorama de Cine Colombiano en París 2013. Cartas desde la niebla Premio del Público y Mejor Documental en el 5to Festival Internacional de Cine Digital de Viña del Mar, y Mejor Documental en Doc’s del Mercat Audiovisual de Cataluña MAC 2006. Las razones del lobo Máximo galardón del 9Festival Cinemística (Granada-España, 2023), Mejor Película en el Festival FECI de Argentina, 2023 y Mención Especial en la VI Bienal Dona i Cinema, 2023. Su última película Bajo una lluvia ajena actualmente en salas y festivales de cine, recibió el Premio Fondo de Desarrollo Cinematográfico FDC a la Posproducción de Largo Documental. Abrió los Festivales Cinemancia 2024 y SANFICI 2025. Selección oficial EDOC Ecuador 2024, Festival Derechos Humanos de Barcelona 2024, Festival Cinemística España 2025, Lima Alterna 2024, Bienal Andino de Cine Documental DOCUMENTA 2025, y Mención de Honor en MIDBO Colombia 2024.

Antropóloga, cine documentalista y fotógrafa, especializada en comunicación para el impacto social. Apasionada por la narración visual de historias y el diálogo intercultural, diseño e implemento estrategias de comunicación para la transformación social, a través de fotografías, videos, radio, plataformas digitales pertinentes y la comunicación interpersonal. Mis intereses se centran en la cultura, la igualdad de género, la escucha y la memoria. Trabajo documental audiovisual ha sido exhibido y premiado en Colombia y el Reino Unido.
Taller Archivo y memoria dirigido por Laura Alhach donde se explorará el archivo fotográfico del municipio de Toro para elaborar esbozos experimentales que generen ideas y reflexiones alrededor de la memoria del territorio.
