Edición II Laboratorio de proyectos CINETORO
Proyectos seleccionados
Ojos Color Miel: fragmentos de un pasado familiar
Dirección: Paula Andrea Marín Santana
Largometraje híbrido autoficcional que explora cómo reconstruir la identidad de un ser querido fallecido a través de la memoria familiar y la imaginación. La película se sitúa en la casa que la familia ha compartido durante toda su vida y transita entre lo autoficcional y lo documental. A partir de recuerdos, objetos, nostalgia y ausencias, propone una exploración del cuerpo como lugar de creación y representación, y pregunta cuánto de nosotros sigue habitando en los otros después de la muerte.
Bio de la directora
Paula Andrea Marín Santana es directora de fotografía, directora y editora emergente de Medellín. Dirigió el videoclip “A mi lado”, del artista Hazael, ganador a mejor videoclip en el Festival de Artes de Itagüí de 2023. Su primer cortometraje documental, sobre el colectivo teatral Canchimalos, está en postproducción y desarrolla su primer cortometraje de ficción como directora, “Anhelos”, sobre la idealización masculina de la mujer y las relaciones sentimentales. Ha trabajado como directora de fotografía en el cortometraje de ciencia ficción “DEUS/ERROR” y en otros proyectos de ficción.
Las heridas son nidos de flores
Dirección: Sebastián Valencia Muñoz
Alba habla por teléfono con su hijo Sebastián y recuerda los años que vivió con William, el padre de Sebastián, quien fue asesinado en 1991. William, mecánico de carros y hombre amoroso, terminó convertido en una pieza del negocio del narcotráfico. La voz de Alba se entrelaza con imágenes actuales y de archivo de Pereira y el norte del Valle, con personas que podrían haber vivido historias similares y con escenas en las que actrices interpretan su testimonio. Fragmentos del diario que Sebastián escribió durante su adolescencia son leídos por jóvenes de hoy, poniendo en diálogo la memoria íntima con la colectiva.
Bio del director
Sebastián Valencia Muñoz (Pereira, Colombia, 1987) es comunicador social de la Universidad Javeriana y estudiante de la Maestría en Estética y Creación de la Universidad Tecnológica de Pereira. Participó en el 14.º Berlinale Talents Buenos Aires y ha recibido en cinco ocasiones el apoyo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) de Proimágenes Colombia. Ha sido docente en la Universidad Central, el Instituto Metropolitano de Medellín y la Escuela Nacional de Cine. Ha trabajado como asistente de dirección y director de fotografía, y ha escrito, producido y dirigido los cortometrajes “Mañana piensa en mí”, “La transeúnte”, “Un día volverás”, “Montañas”, “El remanso”, “Zarzal” y “El fulgor”. Sus películas han sido premiadas y seleccionadas en festivales nacionales e internacionales.
Mancatuerta
Dirección:Julián Álvarez Castellanos
“Mancatuerta” parte de una adivinanza que narraba el abuelo del director, un campesino boyacense, y de los intentos de la familia por recordarla tras su muerte. La película se acerca a la finca de los abuelos, un lugar que ya no les pertenece, para explorar los afectos y los contactos que permanecen allí. En lugar de retratar o reconstruir el archivo familiar, propone recorrer el lugar y sus memorias para encontrar las huellas de una historia compartida y de aquello que amenaza con desaparecer.
Bio del director
Julián Álvarez Castellanos es realizador audiovisual y artista interdisciplinar bogotano. Es egresado de Cine y Televisión y de la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia, y realizó una estancia académica en la Academia de Artes y Medios de Colonia, Alemania. En 2025 culminó el programa anual de formación en cine de no ficción de Ver y Poder y ha participado en talleres de no ficción de Equinoxio y el Bogotá International Film Festival (BIFF). Su trabajo se centra en imágenes de archivo y narrativas híbridas entre lo documental y lo experimental. Ha dirigido y producido “Amante(s)”, “Cartas Inconclusas No Enviadas”, “Expedición a la No Colonia” y “Fuste”. En 2022 codirigió la videodanza “Desde Ella(s)” y participó como director invitado en “Soy Nosotrxs”.
Taxonomía de Inés
Dirección: Paola Bonilla Rodríguez
Inés, una mujer de más de ochenta años que vive en una vereda del Eje Cafetero, actúa, hace teatro, pinta, canta y cultiva en su jardín vegetales olvidados en la cocina que vuelven a brotar. A partir de ese gesto, la película experimental pone en diálogo el cuerpo de Inés y las transformaciones de las plantas. Explora instrumentos de observación científica —como microscopio, cámara macro y termografía—, dispositivos de escucha y procedimientos de animación analógica para investigar la vejez, la transformación y los límites entre lo humano y lo vegetal, lo vivo y lo descartado.
Bio del director
Ingrid Paola Bonilla Rodríguez es cineasta de origen rural nacida en Pereira, Colombia, y tiene una maestría en Realización Audiovisual y en Cine de Ficción de la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV), en Cuba. Cursó guion y dirección en la escuela argentina Eliseo Subiela y es miembro de la Corporación Colombiana de Documentalistas ALADOS. Su trabajo transita de las narraciones rurales hacia el cine híbrido y los géneros fantásticos. Es guionista y directora del largometraje documental “Montañera”, en postproducción, y desarrolla “Mariposa” y “Germinadas”. Es socia fundadora de Montañera Films, con la que ha creado proyectos de formación en cine con comunidades rurales. Codirigió el documental “Kilómetro 7” y dirigió los cortometrajes de ficción “Chaika”, “La gallina saraviada” y “El Mandado”.
Todo lo que se mueve
Dirección: Ismael García Ramírez
Mi papá es apicultor desde hace más de treinta años. Desde chico me enseñó a cuidar sus abejas, pero durante los últimos veinte, sus colmenas —como las de tantos otros apicultores— han ido disminuyendo drásticamente, envenenadas por el uso indebido de agroquímicos, una versión local del Síndrome del Colapso de las Colonias que hoy afecta a las abejas en todo el mundo. Hace algunos meses, cargado de trabajo y en medio de una crisis de estrés y ansiedad, mi papá intentó quitarse la vida. Pensar ese hecho familiar en relación con la progresiva desaparición de las abejas deja entrever algo más amplio. Un dolor compartido entre animales humanos y no humanos.
Bio del director
Entiende el cine como una herramienta para transformar la realidad. Está interesado en la hibridación del lenguaje audiovisual y en una puesta en escena coherente con las posibilidades materiales del sur del mundo. Su primer cortometraje como director Entre las sombras arden mundos ha participado en más de treinta festivales, cómo el Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), donde ganó la Medalla Puma de plata al mejor cortometraje, el Clermont Ferrand International Short Film Festival donde obtuvo el premio a mejor cortometraje queer y el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI), espacio en el que fue elegido como el cortometraje Iberoamericano clasificado a los premios Oscar. Futuros luminosos ganó el premio a mejor cortometraje colombiano en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) 2026.
Barcarola
Dirección: Guillermo Quintero
Esta película se tejerá como un ensayo cinematográfico construido a partir de un universo de imágenes, voces y personajes que gravitan alrededor del Barcarola. Más que el escenario principal del relato, este antiguo café-bar se convierte en el dispositivo desde el cual la película despliega progresivamente todas sus capas narrativas. Sentados frente a frente, detrás de la barra o deambulando entre las paredes iluminadas de los dioramas y sus muñecos, Carola y yo leemos, conversamos, tomamos café o whisky, recorremos lentamente el espacio y dejamos que las historias aparezcan con la misma naturalidad con la que transcurren nuestras tardes. Ese ritual cotidiano constituye el corazón de la película. Cada conversación abre la posibilidad de desplazarse hacia otro espacio. .
Bio del director
Estudió biología en la Universidad Nacional de Colombia (2004), posteriormente se trasladó a Francia en donde cursó la licenciatura en filosofía en la Universidad La Sorbona (2007), allí también hizo una maestría en Ciencias de la Comunicación (2009) y una maestría en Educación (2011). Su primer documental, Homo botanicus (2018), se estrenó en el festival Dok-Leipzig en Alemania, ganó el Gran Premio de Documental del Festival Internacional de Cine de Turín, en Italia, y recibió el premio Estrella de la Scam, en Francia. Fue producido por Casatarántula, coproducido por Señal Colombia y Stank, y narra el trabajo minucioso de quien fue el profesor del director, Julio Betancur, renombrado botánico del Instituto de Ciencias Naturales de la Universidad Nacional, que censa las especies de la abundante flora de Colombia junto a su ayudante Cristian Castro.
Acerca del Laboratorio
Este laboratorio es un espacio para proyectos latinoamericanos que se sitúan en el cruce de diversos géneros y lenguajes, alejándose de los esquemas tradicionales de producción para priorizar historias que reconozcan la continuidad de los territorios y la porosidad de los formatos. Nos enfocamos en obras que se encuentren en etapas iniciales de gestación, desde una idea escrita o que cuenten con algunos materiales audiovisuales de prueba. El objetivo es entender la creación audiovisual no como una serie de pasos rígidos (desarrollo, rodaje y postproducción), sino como un proceso de construcción constante donde el pensamiento y la materia se trabajan en conjunto, permitiendo que la película surja de la experimentación y no de un plan preestablecido.
El espacio invita a especular con la imagen, el sonido y la escritura, explorando otras formas de producir que atiendan a nuevas economías y materialidades desligadas de las fórmulas convencionales. El laboratorio se servirá del contexto rural de Toro para encontrar, desde pequeñas prácticas, formas de concebir y experimentar con los proyectos, enfocándonos en el disfrute del proceso creativo. Junto a las tutoras, los participantes explorarán cómo habitar el espacio entre el documental, la ficción, la animación y el cine experimental, buscando una construcción basada en la escritura, la observación, la escucha y la búsqueda de materialidades propias para sus relatos.
Buscamos, en definitiva, proyectos que se atrevan a trabajar desde la hibridación y que necesiten un acompañamiento inmersivo para encontrar en conjunto nuevas formas de ver y escuchar su trabajo. En este laboratorio, el objetivo no reside en cumplir con la ejecución de un producto, sino en la capacidad de transformar la mirada y la escucha del proceso creativo a través del encuentro y el intercambio. Es una invitación a entender sus peliculas en construcción como un organismo vivo que se construye mediante el choque de ideas y materiales, permitiendo que surjan nuevas uniones, narrativas allí donde los formatos se cruzan. Para guiar esta experiencia, contaremos con el acompañamiento de las cineastas Martha Hincapié (Colombka) y Cristina Hadwa (Chile).
MENTORAS
Cristina Hadwa (Chile)
Cristina Hadwa es una artista, cineasta y curadora nacida en Chile. Como parte de la diáspora palestina, su trabajo cinematográfico y visual se basa en temas como la memoria, el colonialismo, los epistemicidios y las huellas que estos dejan, entrelazando estos aspectos con el mito, el relato y la imaginación como formas de resistencia. Formada en comunicación audiovisual, con estudios en fotografía, cine documental y experimental, en los últimos años ha trabajado con animación cut-out, formatos analógicos y colaborando a través de visuales en el teatro. Reivindicando lo amateur y el DIY como forma y fondo de su trabajo.
Martha Hincapié (Col)
Abogada, Comunicadora Social y cineasta del Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña CECC, con experiencia en docencia de cine documental en diferentes escuelas y universidades de Colombia y Cataluña. Actualmente es profesora de Cine Documental en la Facultad de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Antioquia.
Ha dirigido varios documentales y participado en festivales como: Biarritz, La Habana, Cinema Ibero-latino Americano de Trieste, Toronto Latin American Film, FIDBA Buenos Aires, Márgenes España, Viña del Mar Chile, The Americas Film Festival NY TAFFNY, Cámara Lúcida Ecuador, Lima Alterna y Muestra de Lanzarote.
Criterios de Elegibilidad
1. Perfil de los participantes y trayectoria:
La convocatoria está abierta a directoras, directores y creadores audiovisuales, tanto emergentes como con trayectoria, que demuestren una búsqueda artística genuina y una visión autoral clara. Buscamos perfiles dispuestos al riesgo formal y a la autocrítica, que entiendan el cine como un proceso de investigación constante. No se requiere una filmografía extensa, pero sí una trayectoria(inclusive en otras disciplinas ) que evidencie un compromiso con la experimentación y la hibridación.
2. Estado del proyecto (Etapas embrionarias):
Contar con un proyecto audiovisual en estado inicial de gestación. Esto abarca desde la idea escrita o bocetos de guion hasta materiales ya grabados que necesiten ser repensados desde su estructura.
Nota importante: El laboratorio está diseñado para la construcción y la especulación creativa; por lo tanto, no se aceptarán proyectos que ya cuenten con un primer corte o montaje en etapa avanzada. El interés del espacio es trabajar sobre la materia antes de que esta se cristalice en una edición definitiva.
3. Relación con la línea curatorial (Límites Convergentes):
El proyecto debe establecer un diálogo —temático, formal o conceptual— con la propuesta de CINETORO 2026. Buscamos obras que se pregunten por el límite: ya sea a través de la relación con el territorio (geografías con tensiones fronterizas), el límite del cuerpo y su transformación, o el choque entre lo humano y lo no-humano. Nos interesan proyectos que habiten la zona de contacto, donde la fricción genere nuevas formas de contar.
4. Exploración de hibridación entre formatos:
Es fundamental que el proyecto manifieste una voluntad de hibridación. Buscamos propuestas que se sitúen en el intersticio entre el documental, la ficción, la animación y el cine experimental, desafiando las categorías preestablecidas para permitir que los formatos se transformen mediante el intercambio de lenguajes.
Proceso de participación:
Para participar, se debe completar el formulario de inscripción: https://forms.gle/KrhFmwoZEa2hJJv4A
Todos los documentos y materiales deben ser diligenciados en español.
Es responsabilidad de los postulantes asegurar que los enlaces a muestras de trabajo o materiales previos funcionen correctamente hasta la fecha de selección.
No se aceptarán propuestas presentadas fuera de los tiempos estipulados (máximo 1 de septiembre de 2026).
El festival garantiza
Acreditación completa: Acceso total a todas las proyecciones, charlas, paneles y eventos especiales de la programación de CINETORO 2026.
Formación e intercambio: Participación plena en todas las sesiones del laboratorio y asesorías personalizadas con las cineastas Martha Hincapié (Col) y Cristina Hadwa (Chile)
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Movilidad rural: Transportes internos para todas las sesiones y actividades programadas en las zonas rurales de Toro, facilitando el contacto directo con el territorio y sus materialidades.
Certificación: Reconocimiento de participación en el laboratorio avalado por la Dirección Académica del festival
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