Programas

CINETORO AL AULA

Toda tierra anhela el sol

Imágenes que se despiertan del vacío: vibraciones, texturas y ecos que buscan la luz a través de los poros para convertirse en sombras, flashes y movimientos extendidos, entrecortados, o fugaces. Animaciones que habitan el intersticio, entre las profundidades de la tierra hasta la superficie.

Selección oficial / PROGRAMA 1

TRADUCIR LO PROPIO (Programa inaugural)

El encuentro con el otro es, quizás, uno de los procesos de reconocimiento más difíciles de asir. Como en un abrazo, podemos pensar a los dos cuerpos que se encuentran como dos territorios que por un momento intentan fundir sus fronteras. No logran difuminarlas, pero tal vez sí transformarlas. En ese intento, paradójicamente, la frontera del cuerpo-territorio se hace aún más evidente, sin embargo, algo de uno se pasa al otro con miras a ser resguardado. Respiran el uno junto al otro. Sincronizan sus corazones y se sueltan.
Los lugares donde sucedió el abrazo, dejan huella y nosotros dejamos huella en él. Ese lugar nos contiene así como nosotros lo contenemos a él.

Selección oficial / PROGRAMA 2

ESPECIES DE ESPACIOS

Vivimos en el espacio, en estos espacios, en estas ciudades, en estos campos, en estos pasillos, en estos jardines. Parece evidente. Quizá debería ser evidente. Pero no es evidente, no cae por su peso”. Con estas palabras, Georges Perec subraya cómo, a pesar de que habitamos y vivimos en distintos tipos de espacios, quizás no pensamos lo suficiente en ellos.

Este programa nos invita a pensar en el jardín, la casa, la montaña, el patio, el barrio, la ciudad desde la imagen y el sonido. Estos cortos nos proponen sumergirnos en los espacios desde sus transformaciones, desde la experiencia del tiempo que pasa por ellos, desde los límites que construimos en su interior, haciendo evidente la forma en que los protegemos (a los espacios) y a nosotros de ellos (las especies).

Selección oficial / PROGRAMA 3

CARTOGRAFÍAS DE UN CUERPO EN MOVIMIENTO

Un cuerpo traza su límite en la piel, en lo que toca, en lo que roza, en lo que acaricia, en lo que golpea, en sus cicatrices. Pero el límite también existe en movimiento, en la aproximación a otros cuerpos. Un cuerpo a veces quiere ser visto, otras veces no; a veces quiere contraerse o expandirse, otras veces solo quiere mutar, transformarse, metamorfosearse.

Este grupo de animaciones, todas realizadas por mujeres, explora lo liminal del cuerpo desde distintos lugares de aproximación: lo sensual, lo metamórfico, lo rabioso, lo fronterizo, para quizás pensar cómo nuestros cuerpos pueden ser líneas, formas y curvas que trazan cartografías en movimiento.

Selección oficial / PROGRAMA 4

APARIENCIA DE UN MUNDO INDESEADO O UNA REALIDAD ABSOLUTA

La invención de una jerga auténtica que nos permita cuestionar lo aparente en cuanto que quiere parecer real, no serlo. Diagnóstico de un mundo que nunca quisimos, lleno de una falsa esperanza en una realidad desoladora bastante concreta. Simpoiesis como proceso de integración contra la reificación social contemporánea en búsqueda de una utopía negativa que permita la reconciliación de violencias entre especies.

Este programa lo puede ver bajo su propia responsabilidad, pero recuerde, entre la pantalla y usted está la tiniebla siendo atravesada por la luz de su mirada.

Selección oficial / PROGRAMA 5

TERRITORIOS INFINITOS EN TERRITORIOS FINITOS

Cuando se piensa en el territorio, imaginamos una porción de tierra delimitada que agrupa una serie de elementos relacionados con el lugar. Así, podemos hablar de propiedad, de cruces y de fronteras. Al mismo tiempo, cuando grabamos, la cámara delimita y fragmenta el tiempo y el espacio, creando nuevos territorios. De pie, sobre la tierra, la cámara se convierte en un artefacto que, al reenmarcar nuestra percepción, hace evidente que, dentro de un mismo territorio, habitan otros. Y que dentro de esos otros, podemos encontrar otros. Cada espacio se compone de cosas que van más allá de sus límites.

En este programa, la cámara impone límites y, a su vez, difumina las fronteras que otros ya impusieron sobre un lugar. Dentro de la boca de quien mastica un alimento habita la cueva del pasado del que venimos. En medio del encierro, y a través de las pantallas, nos podemos escapar a la selva amazónica, o en medio del jardín nos damos cuenta de que convive la cosmogonía entera.

Selección oficial / PROGRAMA 6

VESTIGIOS DE UN SUEÑO INALCANZADO

El futuro pasó por acá y no le fue nada bien. ¿Hay mundo por venir? Lágrimas que rocían el cultivo de rojos sueños sobre villas abandonadas, incoloros por el grisáceo de las armas que, pregonando por un futuro ilustrado, enmudecen los gritos de libertad de los recuerdos entre ruinas que manifiestan una resistencia territorial con un cordón tan fuerte como el umbilical entre la persona y la labranza de los recuerdos.

Selección oficial / PROGRAMA 7

EL AZUL DEL HORIZONTE

Cuando el sonido retorna del mar, es preciso escuchar. Navegar entre lenguajes, seres, historias y mitos, aguas abisales, turbias, cristalinas… Desde el horizonte hasta las piedras profundas, desde el borde de la tierra hasta la raíz de los torbellinos.

El cine atrapa la luz que se ha perdido, que se dispersa en las profundidades y se multiplica sobre las aguas como pequeñas estrellas.

Selección oficial / PROGRAMA 8

PRENDER LA LUZ

En un espacio, nos sentamos en torno a las sombras que produce la luz de una vela y junto a ellas nos deslizamos por la correa de transmisión del tiempo. Avanzamos hacia nuestro pasado o somos espectro de nuestro futuro. El cine, como un médium, es un dispositivo mágico que posibilita la conexión entre un lugar y otro. En este caso, es el intento y la posibilidad de tener una comunicación con nuestros muertos.

Este programa constituye el intento por tocar o ver a quienes ya no vemos ni tocamos. Mientras dure encendida la vela, abrimos un portal de comunicación entre dimensiones.

Selección oficial / PROGRAMA 9

LÍNEAS IMAGINARIAS

Una cámara recorre campos, ciudades, montañas y ríos desde el aire; para esa cámara que vuela no existen líneas divisorias, existe la imagen del campo en contraste con las construcciones urbanas. Una cámara observa edificios burocráticos donde se dictaminan las vidas de los migrantes latinos en Estados Unidos; la cámara no ve las líneas divisorias, ve los espacios impolutos donde parece no haber forma de resistencia. Una cámara recorre la ciudad a pie, observando los espacios de su recorrido; la cámara no ve las líneas divisorias, pero sí detecta las marcas de agua que se esconden en la ciudad. Una mano dibuja a los bárbaros, al extranjero; la mano que anima no ve líneas divisorias que permiten la existencia de las naciones, pero anima el movimiento de estos cuerpos que bailan, que se golpean, que resisten.

Estas son algunas de las formas en que esta selección de cortos nos permite ver, a través de distintos recursos audiovisuales, cómo las fronteras son líneas de imagen y de imaginación.

EVENTOS ESPECIALES

HABITAR EL ARCHIVO

Formas de habitar el archivo es un programa especial que pone en diálogo un corto de Azul Aizemberg, invitada internacional que ha trabajado desde la investigación y la práctica con archivos visuales, y cuatro cortos de la Selección Oficial que trabajan desde distintas técnicas con estos materiales animándolos, ficcionalizándolos y experimentando con sus posibilidades, desplazando la noción de archivo también a los objetos, a los espacios y a las ruinas.

EVENTOS ESPECIALES

LÍMITES CONVERGENTES- CALI

Dos invitadas ponen en diálogo sus trabajos: una viene del montaje, Azul Aizemberg y el trabajo con archivo, y la otra desde la exploración con la animación y el territorio fronterizo de USA y México, Nicole Antebi. Ponemos en diálogo sus procesos creativos junto con el sonido en vivo propuesto por CCMI.

EVENTOS ESPECIALES

ARCHIVOS, FABULACIONES Y RESISTENCIAS

Revisar el archivo no implica contemplar el pasado como un monumento estático, sino interrogarlo desde la fisura, el cuerpo y la resistencia. En este espacio de encuentro y pensamiento, Azul Aizemberg, Cristina Hadwa y Martha Hincapie cruzan sus miradas en torno a las formas en que el cine experimental subvierte los documentos oficiales mediante la fabulación crítica, la memoria íntima y la resistencia territorial. A través de la visualización de tres trabajos (uno de cada una) y la moderación de Laura Alhach, dialogaremos de cómo el cine desde el trabajo con archivos abre camino a la resistencia, la persistencia comunitaria y a los afectos.